A Look at the Unknown and Hope for the Future: the Artwork of Shipyard and Museum Staff Artist Thomas C. Skinner

托马斯·卡特利特·斯金纳(Thomas Catlett Skinner)的办公室是一间俯瞰纽波特纽斯(Newport News)造船厂干船坞的阁楼。他经常收拾工具，在院子里走来走去，停下来观察和记录眼前的许多场景。一大桶钢水炽热的金属梁被弯曲成形。几码帆布变成了帆。受欢迎的午餐休息时间一个工头脸上的表情。为下次航行而改装的船。除了船坞外，很少有人能看到的场景和许多人根本不知道存在的活动。

斯金纳的工具是颜料、铅笔、画布和纸。他的阁楼工作空间因铆钉锤无休止的敲打和重型机械的振动而摇晃。当他把画架架在码头、干船坞和工人旁边时，他的周围是噪音和灰尘，他还暴露在变化无常的天气中。尽管身处逆境，他还是创作了令人惊叹的绘画作品，将观众带回过去。他的作品包含了引人注目的、丰富多彩的画面，让人很容易想象出造船厂里所有的噪音，海浪在船上的声音和感觉，以及战斗的刺耳声音。今天，作为我们90年代的一部分^th周年庆典，我们看看水手博物馆的工作人员艺术家，托马斯·斯金纳，他的一些工作，和它的重要性。

早期

Thomas Skinner可能从未想过，有一天他最终会在造船厂里。他于1888年出生于肯塔基州Kittawa，他在北卡罗来纳州韦纳维尔度过了大部分童年。从早起，他几乎总是用铅笔和剪影垫在手中看到，无论抓住他的花哨，他的父母都非常支持。因此，当家人来到肯塔基州时，他们可能没有惊讶，托马斯决定他想去纽约市去学习艺术。

他在正确的时间到达纽约。一个自称“垃圾桶画家”或“垃圾桶学派”的非正式艺术家团体正处于鼎盛时期。他们半开玩笑的名字是对纽约众多“艺术流派”的一种讽刺，也是对该团体主题的一种描述，即对街头生活和城市居民的现实主义描绘。这些画没有浪漫化，而是展现了一切，人行道上的垃圾桶、妓女、街头顽童、泥土，甚至街上的马粪。这些被称为“纽约现实主义者”的艺术家的作品，以及他与Ash Can画家Robert Henri一起前往欧洲学习荷兰和法国艺术家的现实主义绘画，将极大地影响斯金纳自己的作品。

1914年，26岁的斯金纳在巴黎与法国艺术家特蕾莎·路易斯·德西蕾·特里波拉蒂结婚。那年8月，他把她带回了他在纽约的家。在战争年代，他继续从事艺术创作，为商业市场和杂志封面展出和出售一些作品。他的其中一幅画在1918年著名的盟军战争展览上展出，这幅画描绘了一排房屋门廊上飘扬的旗帜。这场由著名艺术收藏家邓肯·菲利普斯组织的非陪审团展览没有提供任何奖金，但作为特邀艺术家之一参加展览确实是对斯金纳才华的认可，并让他的作品更多地向公众展示。同年，斯金纳在战争结束时被征召入伍。他的整个军事生涯(1918年9月至1919年3月)都是在乔治亚州的汉考克营度过的。在国民警卫队被派往海外之前，该营地曾作为机场和训练设施。斯金纳获得了一等兵的军衔，但他的工作似乎已经随着时间的流逝而消失了。如果他向朋友和退伍军人战友谈起自己的服役经历，这些信息显然从未出现在文章或传记中。退役后，斯金纳决定在纽约的一所“艺术学校”学习，并在1920年至1921年期间参加了著名的艺术学生联盟，在某个时候，他还参加了国家设计学院。

造船厂几年

1930年，他的姐夫被审查的兄弟L. Ferguson举办了斯金纳，搬到纽波特新闻，并作为新开设的海军院博物馆的员工艺术家。弗格森，嫁给了Skinner的姐姐伊丽莎，是纽波特新闻造船厂和博物馆的第一所导演的总裁。他为博物馆创造艺术而任务的斯金纳，同时记录院子的场景。是由于任何财务问题所做的就业机会，Skinner可能已经拥有？它受到弓箭手亨廷顿的影响，他是狂热的艺术收藏家和船厂的创始人的继子吗？这是未知的，但是发生了什么，是什么是弗格森的意图，是那些创造的图画和绘画，不仅可以促进美国的工业，而且也是造船厂的繁荣。在大萧条中，贵族的崇高原因，迫切地寻求未来希望的公民和自己的生命，以及当地社区，他们在船用船上担任船用船只。很难确定Skinner的薪水是否由造船厂，博物馆或两家机构支付，但多年来他的1942年第二次世界大战草案表格列出了他的雇主。

当他开始在造船厂工作时，斯金纳仍然在寻找他的艺术道路。他的风格仍在发展，但越来越受到周围事物的影响。坚韧、声音、气味和工业场景，这些都不适合印象派或浪漫主义的诠释，开始占据主导地位，回到他的灰罐学校的影响。他在那里工作的时间越长，这种风格就越能占据他的艺术视野。

他不仅记录了他在造船厂的所见所闻，还画出了造船厂建造的各种类型的航空母舰。他的第一幅和第二幅画是第一艘完成的航母，展示了美国游骑兵号(USS Ranger)在1934年6月受洗前不久的样子。斯金纳创作了两幅不同的画，以便船长和执行长官可以选择他们想要在船上展示的那幅画。他只花了六周的时间完成了这两幅画的初步草图，而且两幅画在风格上非常不同。被军官们拒绝的那张，色彩大胆，看起来更工业化，更注重前景中的造船厂工人和设备。另一幅则更加浪漫，用细腻但仍然准确的视角描绘了这艘船，因为大雾部分模糊了码头和工人。造船厂工人为这幅画创造了一个金色的木制框架，它的角被雕刻成绳索的样子，木头上印有海军航空和海军观察的标志。斯金纳的“废弃的”游侠画作于1934年被博物馆收藏。

不难想象，斯金纳对每一艘船都产生了好感，因为他看着它们被建造、下水、受洗，然后被送出海。甚至可能觉得他也参与了他们的创作。但在第二次世界大战期间，他看到一些船离开了，再也没有回来。斯金纳在1937年为“约克镇”号航空母舰绘制的油画显示了这艘航空母舰在海浪中奋力前行的壮丽景象。这艘船在1942年中途岛战役中失踪。

同样的事情也会发生在他身边的一些工人身上。像他这样的人，有时会在午餐袋里带一瓶啤酒去上班，以帮助抵御院子里的酷暑。1947年，斯金纳创作了他的纪念壁画，这是一幅三幅画板，23英尺长，6英尺高，献给在二战中失去生命的28名造船厂学徒。战斗场景占据了壁画的很大一部分，但右侧描绘的是一个士兵在哀悼一个覆盖着国旗的棺材，左侧描绘的是一个年轻的学徒在他的工具中，拿着他的征兵通知，向院子里看。这28名学徒的名字也写在壁画上。

虽然他仍然会像肖像一样做其他类型的工作和一些童谣在乘客班轮上儿童苗圃，但是Skinner在本地，也是一个突出和非常有才华的海事艺术家。在本地，他的作品在博物馆，造船厂仪式计划和造船厂和学徒学校出版物的封面。全国性地区出现在报纸，杂志文章和书籍中。当博物馆决定在礼品店里销售的一些绘画和图纸的印刷品时，他的艺术品的这些版本在全球范围内发现了他们今天的拍卖。

斯金纳还为博物馆创作了一系列大型、彩色的壁画，以前所未有的方式展示了20世纪30年代的造船厂及其工人。这14幅画的长度在10到12英尺之间，高略高于6-1/2英尺。明亮的颜色和油漆层斯金纳用于纹理和深度给这些作品一个坚韧和诚实的外观，显示出汗水，紧张，和造船厂和建设者的力量。斯金纳描绘了造船厂的5万平方英尺的机械车间，显示了巨大的工具，如车床、钻床和镗床的空间。这是一个很好的例子，说明为什么这家商店被认为是全国同类商店中最大、最贵、装备最好的商店。他对造船厂铸造厂的描绘看起来如此逼真，观众期待着感受到熔化的金属被倒进模具的热度。

在博物馆的收藏中，还有51张用铅笔在简单的牛皮纸上画的草图，斯金纳在创作更大的作品之前，可能曾用这些草图来实验潜在的主题、线的位置、阴影和高光。这些草图中最小的大约2英寸宽，2英寸高，最大的大约5-1/2英寸长，2英寸高。尽管它们的尺寸很小，但每一个都被精心地执行和令人难以置信的细节。

在船厂

斯金纳似乎是一个谦虚或非常注重隐私的人，或者两者兼而有之。所有关于他的描述都高度赞扬了他的艺术才能和他的个人作品，但除此之外就很少了。他的哥哥是当地的一名律师，而他的妹妹霍默·弗格森太太的新闻报道有时也会包含一些关于他或他童年的花边新闻。偶尔也会有一些社会专栏简报说，斯金纳和他的妻子正在旅行或在家里招待不同的亲戚。他的讣告也非常简洁，人们会在讣告上读到他所有的赞美之词。也没有任何信息表明他在船厂工作了多久。但似乎斯金纳直到1955年66岁去世之前都在积极绘画。

也许，斯金纳的作品是他的荣誉，是他的代言人更合适。他们对他的描述是最好的。个人的笔触和铅笔线提供了通过他的眼睛，造船厂，人，和战争损失的观点。在他的画中，他在上面涂上厚厚的一层颜料，以表示一根风化的横梁或磨损的木头。我们想象中的沙砾，声音和气味，还有船。在博物馆90年的历史中，第一个也是唯一一个工作人员艺术家留下了令人难以置信的遗产，自博物馆开放以来，它一直被欣赏，并将继续被研究人员和游客欣赏和欣赏。这是一份遗产，让我们可以纪念我们的造船历史，以及让这一切成为可能的造船商。

感谢你参与我们的90年，感谢你的阅读。